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<title><![CDATA[影相誌]]></title>
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<description><![CDATA[我 躲在镜头后面 冷静的窥视 企图在按下快门的一刹那 能捕捉到最美丽的瞬间 因为我相信 瞬间 即永恒...]]></description>
<language>zh-cn</language>
<copyright><![CDATA[Copyright 2005 PBlog3 v2.8]]></copyright>
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	<title>影相誌</title>
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	<description>影相誌</description>
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			<item>
			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/89.htm</link>
			<title><![CDATA[「CSS Reset」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[工作]]></category>
			<pubDate>Fri,05 Feb 2010 10:12:29 +0800</pubDate>
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		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_1002/n20102512329.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>一、Generic Reset CSS<br/><br/><div class="UBBPanel quotePanel"><div class="UBBTitle"><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/images/quote.gif" style="margin:0px 2px -3px 0px" alt="引用内容"/> 引用内容</div><div class="UBBContent">* { <br/>padding: 0; <br/>margin: 0; <br/>border: 0; <br/>}</div></div><br/><br/>二、Ateneu Popular CSS Reset<br/><br/><div class="UBBPanel quotePanel"><div class="UBBTitle"><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/images/quote.gif" style="margin:0px 2px -3px 0px" alt="引用内容"/> 引用内容</div><div class="UBBContent">html, body, div, span, applet, object, iframe, h1, h2, h3, <br/>h4, h5, h6, p, blockquote, pre, a, abbr, acronym, <br/>address, big, cite, code, del, dfn, em, font, img, ins, <br/>kbd, q, s, samp, small, strike, strong, sub, sup, tt, <br/>var, dl, dt, dd, ol, ul, li, fieldset, form, label, legend, <br/>table, caption, tbody, tfoot, thead, tr, th, td { <br/>margin: 0; 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<br/>}&nbsp;&nbsp; <br/>fieldset,img {&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;border: 0;&nbsp;&nbsp; <br/>}&nbsp;&nbsp; <br/>address,caption,cite,code,dfn,em,strong,th,var {&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;font-weight: normal;&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;font-style: normal;&nbsp;&nbsp; <br/>}&nbsp;&nbsp; <br/>ol,ul {&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;list-style: none;&nbsp;&nbsp; <br/>}&nbsp;&nbsp; <br/>caption,th {&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;text-align: left;&nbsp;&nbsp; <br/>}&nbsp;&nbsp; <br/>h1,h2,h3,h4,h5,h6 {&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;font-weight: normal;&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;font-size: 100%;&nbsp;&nbsp; <br/>}&nbsp;&nbsp; <br/>q:before,q:after {&nbsp;&nbsp; <br/>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;content:&#39;&#39;;&nbsp;&nbsp; <br/>}&nbsp;&nbsp; <br/>abbr,acronym { border: 0;&nbsp;&nbsp; <br/>}&nbsp;&nbsp;</div></div><br/><br/>五 Eric Meyer Reset CSS<br/><br/><div class="UBBPanel quotePanel"><div class="UBBTitle"><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/images/quote.gif" style="margin:0px 2px -3px 0px" alt="引用内容"/> 引用内容</div><div class="UBBContent">html, body, div, span, applet, object, iframe, table, caption, <br/>tbody, tfoot, thead, tr, th, td, del, dfn, em, font, img, ins, <br/>kbd, q, s, samp, small, strike, strong, sub, sup, tt, var, <br/>h1, h2, h3, h4, h5, h6, p, blockquote, pre, a, abbr, <br/>acronym, address, big, cite, code, dl, dt, dd, ol, ul, li, <br/>fieldset, form, label, legend { <br/>vertical-align: baseline; 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} <br/>ul,ol,li,h1,h2,h3,h4,h5,h6,pre,form,body,html,p,blockquote,fieldset,input <br/>{ margin:0; padding:0 } <br/>a img,:link img,:visited img { border:none } <br/>address { font-style:normal }</div></div><br/><br/>七 Christian Montoya Reset CSS<br/><br/><div class="UBBPanel quotePanel"><div class="UBBTitle"><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/images/quote.gif" style="margin:0px 2px -3px 0px" alt="引用内容"/> 引用内容</div><div class="UBBContent">html, body, form, fieldset { <br/>margin: 0; <br/>padding: 0; <br/>font: 100%/120% Verdana, Arial, Helvetica, sans-serif; <br/>} <br/>h1, h2, h3, h4, h5, h6, p, pre, <br/>blockquote, ul, ol, dl, address { <br/>margin: 1em 0; <br/>padding: 0; <br/>} <br/>li, dd, blockquote { <br/>margin-left: 1em; <br/>} <br/>form label { <br/>cursor: pointer; <br/>} <br/>fieldset { <br/>border: none; <br/>} <br/>input, sel&#101;ct, textarea { <br/>font-size: 100%; <br/>font-family: inherit; <br/>}</div></div><br/><br/>八 Rudeworks Reset CSS<br/><br/><div class="UBBPanel quotePanel"><div class="UBBTitle"><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/images/quote.gif" style="margin:0px 2px -3px 0px" alt="引用内容"/> 引用内容</div><div class="UBBContent">* { <br/>margin: 0; <br/>padding: 0; <br/>border: none; <br/>} <br/>html { <br/>font: 62.5% &#34;Lucida Grande&#34;, Lucida, Verdana, sans-serif; <br/>text-shadow: #000 0px 0px 0px; <br/>} <br/>ul { <br/>list-style: none; <br/>list-style-type: none; <br/>} <br/>h1, h2, h3, h4, h5, h6, p, pre, <br/>blockquote, ul, ol, dl, address { <br/>font-weight: normal; <br/>margin: 0 0 1em 0; <br/>} <br/>cite, em, dfn { <br/>font-style: italic; <br/>} <br/>sup { <br/>position: relative; <br/>bottom: 0.3em; <br/>vertical-align: baseline; <br/>} <br/>sub { <br/>position: relative; <br/>bottom: -0.2em; <br/>vertical-align: baseline; <br/>} <br/>li, dd, blockquote { <br/>margin-left: 1em; <br/>} <br/>code, kbd, samp, pre, tt, var, input[type=&#39;text&#39;], textarea { <br/>font-size: 100%; <br/>font-family: monaco, &#34;Lucida Console&#34;, courier, mono-space; <br/>} <br/>del { <br/>text-decoration: line-through; <br/>} <br/>ins, dfn { <br/>border-bottom: 1px solid #ccc; <br/>} <br/>small, sup, sub { <br/>font-size: 85%; <br/>} <br/>abbr, acronym { <br/>text-transform: uppercase; <br/>font-size: 85%; <br/>letter-spacing: .1em; <br/>border-bottom-style: dotted; <br/>border-bottom-width: 1px; <br/>} <br/>a abbr, a acronym { <br/>border: none; <br/>} <br/>sup { <br/>vertical-align: super; <br/>} <br/>sub { <br/>vertical-align: sub; <br/>} <br/>h1 { <br/>font-size: 2em; <br/>} <br/>h2 { <br/>font-size: 1.8em; <br/>} <br/>h3 { <br/>font-size: 1.6em; <br/>} <br/>h4 { <br/>font-size: 1.4em; <br/>} <br/>h5 { <br/>font-size: 1.2em; <br/>} <br/>h6 { <br/>font-size: 1em; <br/>} <br/>a, a:link, a:visited, a:hover, a:active { <br/>outline: 0; <br/>text-decoration: none; <br/>} <br/>a img { <br/>border: none; <br/>text-decoration: none; <br/>} <br/>img { <br/>border: none; <br/>text-decoration: none; <br/>} <br/>label, button { <br/>cursor: pointer; <br/>} <br/>input:focus, sel&#101;ct:focus, textarea:focus { <br/>background-color: #FFF; <br/>} <br/>fieldset { <br/>border: none; <br/>} <br/>.clear { <br/>clear: both; 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		</item>
		
			<item>
			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/88.htm</link>
			<title><![CDATA[「Adobe BrowserLab」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[工作]]></category>
			<pubDate>Fri,15 Jan 2010 15:15:27 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=88</guid>
		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_1001/f201011515128.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><a target="_blank" href="http://browserlab.adobe.com/" rel="external">BrowserLab</a> - Adobe的一款基于Flash Flex技术的网页调试工具，为网页设计师提供网站在线预览的功能，这些预览可以基于目前Windows和mac平台的主流浏览器。<br/><br/>附一个免费的Web浏览器调试工具：<a target="_blank" href="http://www.ietester.org/" rel="external">http://www.ietester.org</a><br/><br/>]]></description>
		</item>
		
			<item>
			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/87.htm</link>
			<title><![CDATA[「David Byun」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[收藏]]></category>
			<pubDate>Sun,27 Dec 2009 15:54:27 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=87</guid>
		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0912/g2009122715522.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><a target="_blank" href="http://www.davidbyun.com/" rel="external">David Byun</a> 的作品有着很强的视觉冲击，擅于光影的运用，并且色调统一，人物的表达较自然，他的作品有个特点，就是分割清晰的左右分布和独特的视角。<br/>]]></description>
		</item>
		
			<item>
			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/86.htm</link>
			<title><![CDATA[「Michael Muller」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[收藏]]></category>
			<pubDate>Sun,20 Dec 2009 20:52:58 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=86</guid>
		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0912/020091220204943.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><a target="_blank" href="http://www.mullerphoto.com/" rel="external">Michael Muller</a> 好莱坞首推的顶级摄影师，所涉及的领域还包括时尚、音乐唱片、广告等各个领域，因为极具颠覆性的独特风格和多栖发展路线，成为商业摄影界举足轻重的人物。]]></description>
		</item>
		
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			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/85.htm</link>
			<title><![CDATA[「用户体验要素」读书笔记]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[阅读]]></category>
			<pubDate>Fri,20 Nov 2009 23:01:31 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=85</guid>
		<description><![CDATA[blog好久没有更新了 本来也都是写些摄影方面的东西 最近诸事不顺 就象这时阴时雨的烂天气 也没撒心思出去拍照 连相机都放防潮箱子里好久没摸了 工作遇到了瓶颈 当初为了不荒废一意离开工作了2年多的软件公司 结果这大半年下来 事没少干 可还是荒废的多 积累的少 单纯的美工做下去是死结 转型做交互吧没经验没人搭理 去面个试吧 4A公司说我的设计一般 IT公司又嫌我不懂后台程序 真不知道是这个世界太浮躁 还是我点儿太背了 不过点儿背也不能怨社会 还是要继续努力 在家里边看交互方面的书边尝试着帮人家做项目 正好把以前作的读书笔记整理一下 就当是温故而知新了吧~ <br/><br/><a target="_blank" href="http://www.douban.com/subject/2297549/" rel="external"><img src="http://t.douban.com/mpic/s2923557.jpg" border="0" alt=""/></a><br/><br/><strong>什么是用户体验?</strong><br/><br/>用户体验并不是指一件产品本身是如何工作的(虽然这有时对用户体验具有很大的影响).用户体验是指&#34;产品如何与外界发生联系并发挥作用&#34;的 也就是人们如何&#34;接触&#34;和&#34;使用&#34;它.<br/> <br/>任何在用户体验上所做的努力 目的都是为了提高效率 这基本上是以两种主要形式体现出来的:&#34;帮助人们工作得更快&#34;和&#34;减少他们犯错的几率&#34;<br/> <br/>用户体验的整个开发流程 都是为了确保用户在你的网站上的所有体验不会发生在你&#34;明确的、有意识的意图&#34;之外.这就是说 要考虑到用户有可能采取的每一个行动的每一种可能性 并且去理解在这个过程的每一个步骤中用户的期望值<br/> <br/>五个层面 自左至右为:<br/><span style="color:Blue">战略</span> → <span style="color:Blue">范围</span> → <span style="color:Blue">结构</span> → <span style="color:Blue">框架</span> → <span style="color:Blue">表现</span><br/>抽象 ----------------------→ 具体<br/> <br/>每一个层面都是根据前一个层面来决定的这并不是说每一个&#34;较低层面&#34;上的决策都必须设计在&#34;较高层面&#34;之前做出在&#34;较高层面&#34;中的决定有时会促成对&#34;较低层面&#34;决策的一次重新评估(或者是第一次评估) 这些决策可能产生的连锁效应应该是双向的一个比较好的方法是让每一个层面的工作在下一个层面可以结束之前完成<br/> <br/>网页的双重性质:&#34;<strong>网页作为软件的界面</strong>&#34; 和 &#34;<strong>网页作为超文本系统</strong>&#34; 软件的一边关注的是任务---所有的操作都被纳入一个过程 去思考人们如何完成这个过程 超文本的一边关注的是信息---网站应该提供哪些信息 这些信息对用户的意义是什么.<br/><br/><strong>战略层定义</strong><br/><br/><span style="color:Blue">网站目标</span> 我们要从这个网站得到什么?<br/><span style="color:Blue">用户需求</span> 我们的用户要从这个网站得到什么?<br/>关键词:明确<br/> <br/>对于任何一个网站 它需要明确描述的基础目标之一就是品牌识别 它可以是概念系统 也可以是情绪反应 你必须要决定品牌形象是无意之中形成 还是经过网站设计者有意精心安排的结果<br/> <br/>成功标准 即一些可追踪的指标 在网站推出以后用来显示它是否满足了我们自己的目标和用户的需求. 好的成功标准不仅影响项目各阶段的决策 也提供了用户体验工作价值的具体依据 最有效的标准是那些可以直接地归因于网站的用户体验改变的标准. 任何断章取义的标准都可能造成误导 请务必后退一步 看看除了网站之外还发生了什么事 以确定你了解到了事情的全貌<br/> <br/>通过投入时间去研究用户需求 我们才能抛弃自己立场的局限 真正从用户的角度来重新审视网站<br/> <br/>用户细分 我们将用户分成更小的群组(或细分用户群) 每一群用户都是由具有某些共同关键特征的用户所组成 常见的方法有:<br/>依据人口统计学的标准来划分<br/>用户心理方面的数据<br/>用户对技术和网页本身的观点<br/>用户对网站相关内容的知识<br/>用户的社会或专业角色<br/> <br/>创造细分用户群 不仅仅是因为不用的用户群有不同的需求 还因为有时候这些需求是彼此矛盾的<br/> <br/>用户需要可用、易用的产品 明白用户需要什么 我们首先必须知道他们是谁 用户研究的领域致力于收集必要的信息来达成这样的认识<br/> <br/>问卷调查、用户访谈、焦点小组 --- 最适合用于收集用户的普遍观点和感知<br/>用户测试、现场调查 --- 更适用于理解具体的用户行为以及和网站的交互方面的信息 <br/> <br/>战略问题影响参与用户体验设计过程的每一个人 战略专家会与企业内部的许多人（包括管理者及普通员工）谈话尽可能全面地收集大家对于网站目标与用户需求问题的不同看法 网站目标和用户需求经常被定义在一个正式的战略文档中一个有效的战略文档不仅可以在用户体验开发团队中起到试金石的作用 还可以成为企业其他部门的项目支持文档<br/> <br/>战略应该是设计用户体验流程中的起点 但那并不意味在项目开始之前你的战略需要完全确定下来 战略也应该是可以演变和改进的<br/><br/><strong>范围层定义</strong><br/><br/>定义项目范围包括了两方面：<span style="color:Blue">一个有价值的过程导致一个有价值的产品</span><br/>过程的价值在于 当整个事情还处在假设阶段时 它能迫使你去考虑潜在的冲突和产品中一些粗略的点 我们可以确定现在能解决哪些事情 而哪些必须要再迟一些才能解决.<br/>产品的价值在于 它给了整个团队一个参考点 关于在这个项目中要完成的全部工作 它也提供了一门共同的语言 用于讨论这方面的事情 定义好你的要求能保证在开发过程中不会出现模棱两可的情况<br/> <br/>用文档来说明项目要求 这件事很麻烦 但是必须要做 这是基于以下两个主要原因:<br/><span style="color:Blue">①这样你才知道正在建设什么</span> 拥有一系列明确的要求 能让你把责任分配得更清晰 可以大大提高协作的效率 在了解了一个详细策划的完整范围之后 你就可以看到各个相对独立也不显著的要求之间的内在联系<br/><span style="color:Blue">②这样你才知道不需要建设什么</span> 了解&#34;不需要建设什么&#34;也就意味着知道哪些是你&#34;不需要马上去建设&#34;的东西 把这些杰出的想法收集起来 找到一种适宜的方式 让它们符合你的长期规划 这才是真正的价值所在<br/> <br/>范围层 --- 我们要建设什么?<br/>软件方面 我们考虑的是功能规格<br/>超文本方面 我们考虑的是内容需求<br/> <br/>收集需求的途径:<br/>①最用之不竭的需求源泉总是来自用户本身<br/>有时候人们口中说出来的　所期望的特性并不是一个好主意　但是它们代表了一条通向下一个版本的路径：用户实际想要的东西 当人们在某个过程或某个产品中遭遇到了一些困难时 想象某种解决办法可以缓解这一困难 这对任何人来讲都是正常的反应<br/>具有讽刺意味的是 那些很少去想象网站的新方向的人 恰恰是参与创建和设计网站最深入的人<br/>②通过人物角色创建 并将其放到一个简短故事中(称之为场景) 简单描述了一个人物角色会如何完成这些用户的需求<br/>③从竞争对手处得到一些启示 即使不是网站的直接竞争对手也能提供丰富的潜在需求<br/> <br/>&#34;在实施过程中事情会产生变化&#34; --- 这是技术型工作的正常情况 无论如何这并不是一个把撰写功能规格当成一件失败的工作而放弃的理由 相反 它强调了&#34;维护功能规格&#34;和&#34;及时更新它&#34;的重要性 应该随时注意保持功能规格与开发的同步更新<br/>撰写功能规格的几条规则:<br/>①乐观 描述这个系统将要做什么事情去&#34;防止&#34;不好的情况发生 而不是描述这个系统&#34;不应该&#34;做什么不好的事情<br/>②具体 尽可能详细地解释清楚状况 这是我们能决定一个需求是否被实现的最佳途径<br/>③避免主观的语气 这是另外一种使需求&#34;保持明确&#34;和&#34;避免歧义&#34;的途径<br/> <br/>不同类型的内容可以一起协作去满足某一需求 把它们定义出来 可以帮助你确定需要哪些资源来制作这些内容(或者它们是否应该被提供)<br/>不要混淆内容的格式和它的目的<br/>内容特性的每一个预期的规模 都将对你必须做的用户体验决策产生极大的影响<br/>尽可能早的确定某个人来负责每一个内容元素是非常重要的 如果我们在没有确定谁将负责每一个内容特性需求的情况下 过多的投入到开发流程中去 那么我们最后得到的很可能就是一个千疮百孔的网站<br/>有效的内容 需要日常维护工作 应该定义一个每一个内容野性的&#34;更新频率&#34; 这来自于网站的战略目标 它是介于你的用户期望值和有效资源之间的合理的中间值<br/>整理一个在现有网站中所有内容的清单是很重要的 这样团队中的每个人才能确切的知道他们设计用户体验需要做哪些工作<br/> <br/>确定需求优先级 除了评估这些需求是否能满足我们的战略目标(无论是网站目标还是用户需求)外 还要额外确认实现这些需求的可行性有多大<br/><br/><strong>结构层定义</strong><br/><br/>在传统的软件开发行业 涉及到&#34;<span style="color:Blue">为用户设计结构化体验</span>&#34;的方法被称为交互设计<br/>在内容建设方面 主要是通过<span style="color:Blue">信息架构</span>来构建用户体验<br/>交互设计和信息架构都强调一个重点:确定各个将要呈现给用户的选项的模式和顺序 交互设计关注于将影响用户执行和完成任务的选项 信息架构则关注如何将信息表达给用户的选项<br/>它们关心的是理解用户、用户的工作方式和思考方式<br/> <br/>交互设计关注于描述“可能的用户行为” 同时定义“系统如何配合及响应”这些用户行为<br/> 用户对于“交互组件将怎样工作”的观点称为概念模型（conceptual model）<br/>一个概念模型可以反映系统的一个组年或是整个系统 不必将它明确的告诉用户 更重要的是 概念模型是用于在交互设计的开发工程中保持使用方式的一致性<br/> 任何一个设计的项目都有很大的部分牵涉到处理“用户错误”--- 当人们犯错误时系统要怎么反应 并且当错误第一次发生时 系统要如何防止人们继续犯错？<br/>方法一：同时也是最好的 是将系统设计成不可能犯错的<br/>方法二：是让错误难以发生 但即使如此 一些错误也一定会发生 这时 系统应该帮助用户找出错误并且纠正它们<br/>一些行为在一开始无法被看成是错误 用户在完成这个动作后才发现做错了 而此时系统已经无法进行实时纠错了 在这种情况下 系统应该为用户提供从错误中恢复的方式<br/> <br/>信息架构着重于设计组织分类和导航的结构 从而让用户可以高效率、有效的浏览网站的内容 其分类体系分为：<br/>从上到下的信息架构方法将从“网站目标与用户需求的理解”开始直接进行结构设计 先从最广泛的、满足决策目标的潜在内容与功能开始进行分类 然后再根据逻辑细分出次级分类<br/>从下到上的信息架构方法也包括了主要分类和次级分类 但它是根据对“内容和功能需求的分析”而来的<br/>这2种方法都有一定的局限 从上到下的架构方法有时可能导致内容的重要细节被忽略 从下到上的方法有时可能导致架构过于精确的反映了现有的内容 因此不能灵活的容纳未来内容的变动或增加 因此在2者之间找到平衡是唯一可避免这些缺点的办法<br/> <br/>信息架构的基本单位是“节点” 节点可以对应任意的信息片段或组合 我们要处理的是节点 而不是页面、文档或组件 这个思路有助于我们使用一种共同的语言和一组共同的结构的概念来对方各种不同的问题<br/>按类型分为：层级结构 矩阵结构 自然结构 线性结构<br/>节点在信息架构中是依据组织原则来安置的 基本上 组织原则就是我们决定哪些节点要编成一组 而哪些节点要保持独立的标准<br/>“使用用户的语言”并且“保持一致性”是非常重要的 我们过去常常用来强调一致性的工具被称为控制性词典 它是望站使用的一套标准语言 创造一个反映了用户语言的控制性词典并遵守它是防止企业内部的专业术语侵入网站的最佳方法 那些术语只能混淆你的用户 并且控制性词典也有助于建立起贯穿所有内容的一致性<br/><br/><strong>框架层定义</strong><br/><br/>在软件方面 我们通过界面设计来确定框架 但是在信息空间方面,要解决的是一个独一无二的问题:导航设计 这是专门用于呈现信息的一种界面形式 最后 信息设计是软件和信息两方面都必须做的 它用于呈现有效的信息沟通<br/>涉及提供给用户做某些事的能力 属于界面设计<br/>涉及提供给用户去某个地方的能力 属于导航设计<br/>涉及传达想法给用户 就是信息设计<br/> <br/>成功的界面设计是那些能让用户一眼就看到&#34;最重要的东西&#34;的界面设计 设计复杂系统的界面所面临的最大挑战之一 是弄清楚用户不需要知道哪些东西 并减少它们的可视性<br/>一个给出少量极端情况的界面 等于给大多数主要用户提供一个设计不良的界面 而让少数用户满意<br/> <br/>任何一个网站的导航设计都必须同时完成以下三个目标:<br/>首先 它必须提供给用户一种在网站间跳转的方法<br/>其次 导航设计必须传达出这些元素和他们所包含内容之间的关系<br/>第三 导航设计必须传达出它的内容和用户当前浏览页面之间的关系<br/> <br/>几种常见的导航系统:<br/>全局导航(global navigation)提供了覆盖整个网站的通路<br/>局部导航(local navigation)提供给用户在这个架构中到&#34;附近地点&#34;的通路<br/>辅助导航(supplementary navigation)提供了全局导航或局部导航不能快速达到的相关内容的快捷途径<br/>上下文导航(contextual navigation)有时也叫内联导航 是嵌入页面自身内容的一种导航<br/>友好导航(courtesy navigation)提供给用户他们通常不会需要的链接 但它们是作为一种便利的途径来使用的<br/>一些导航并没有包含在页面结构中 而是以它们自己的方式存在 独立于你的网站的内容或功能 这些称为远程导航(remote navigation)工具 最常见的有网站地图和索引表<br/> <br/>信息设计常常充当一种把各种设计元素聚合到一起的粘合剂的角色<br/>最关键的是 用一种能&#34;反映你的用户的思路&#34;和&#34;支持他们的任务和目标&#34;的方式来分类和排列这些信息元素<br/>信息设计和导航设计结合到一起去执行的是一个重要的功能---支持指示标识<br/> <br/>线框图在正式建立网站的视觉设计的过程中 是必要的第一步 但是几乎每一个参与这个开发过程的人都会在一些任务点中使用它<br/>线框图是整合在结构层的全部三种要素的方法:通过安排和选择界面元素来整合界面设计 通过识别和定义核心导航系统来整合导航设计通过放置和排列信息组成部分的优先级来整合信息设计 通过把这三者放到一个文档中 线框图可以确定一个建立在基本概念结构上的架构同时指出了视觉设计应该前进的方向<br/><br/><strong>表现层定义</strong><br/><br/>在这里解决＂弥补网站框架层的逻辑排布＂的视觉呈现问题 通过关注信息设计 我们决定了这些信息元素应该如何分组和排列 通过关注视觉设计 我们也决定了这种安排在视觉上应该如何呈现<br/> <br/>评估一个页面视觉设计的简单办法之一 是提出这样的问题:你的实现首先落在了什么地方? 哪个设计要素在第一时间吸引了用户的注意力?它们对于战略目标来讲是很重要的东西吗? 或者用户第一时间注意到的东西与他们的目标是背道而驰的吗?<br/> <br/>如果设计是成功的 那么用户的眼睛在页面上移动的轨迹模式应该有以下两个特点:<br/>首先 他们遵循的是一条流畅的路径<br/>第二 在不需要用太多细节来吓倒用户的前提下 它为用户提供有效选择的、某种可能的&#34;引导&#34;<br/> <br/><span style="color:Blue">对比</span>是一个重要手段 能帮助用户理解页面导航元素之间的关系 同时 对比还是传达信息设计中的概念群组的主要手段<br/>在设计中保持<span style="color:Blue">一致性</span> 是另一个重要的组成部分 它能使你的设计有效的传达信息 而不会导致用户迷惑或焦虑<br/> <br/>创建用户体验其实就是大量收集亟待解决的非常细微的问题 &#34;成功的方法&#34;和&#34;注定会失败的方法&#34;的差异归根结底就是以下两点:<br/>了解你正在试着去解决的问题<br/>了解你的解决办法所造成的后果<br/><br/>over]]></description>
		</item>
		
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			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/84.htm</link>
			<title><![CDATA[「Irving Penn」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[摄影大师]]></category>
			<pubDate>Thu,12 Nov 2009 11:18:46 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=84</guid>
		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0911/l20091112111215.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>伊文·潘 Irving Penn (1917 - 2009) <br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0911/y20091112111836.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>Irving Penn1917年6月16日出生于美国新泽西的Plainfield市，父亲是一名钟表匠，母亲是护士，弟弟Arthur后来成为一位著名的导演。从1934至1938年，Penn在费城博物馆学院进修，师从传奇设计师阿列克谢·布鲁多维奇(Alexey Brodovitch)，后者当时亦在《Harper’s Bazaar》杂志任职，于是，大学时代的Penn就已经开始在《Bazaar》上发表自己的作品。<br/><br/>《Bazaar》工作结束后，Penn应邀重新策划第五大道百货公司Saks的广告方案，与此同时，进行拍摄曼哈顿的项目。随后，Penn前往墨西哥，用一年时间磨练绘画技巧，并在这期间形成了自己对光线以及简洁风格的独特理解，这也成为其未来作品最重要的个人特质。<br/><br/>重返费城后，Penn由Brodovitch介绍给《Vogue》艺术总监Alexander Liberman，从而开始其在《Vogue》传奇般的职业生涯，最初Penn只参与Vogue的插画设计，1943年10月，他为《Vogue》拍摄 的第一幅摄影作品登上封面，在此后与Condé Nast出版集团的长期合作中，Penn至少为其完成了150个封面大片拍摄。<br/><br/>1944年，Irving Penn暂时离开《Vogue》，在意大利加入盟军，随后在印度战场成为一名战地摄影师，1946年，Penn返回《Vogue》，1950年，与名模Lisa Fonssagrives结婚。<br/><br/>重返《Vogue》后，Irving Penn的时尚摄影作品风格趋于成熟，尤其擅长构建精巧的三维、二维场景，极大地影响了二战后人们对时尚摄影的观念。不过，与此同时，Penn已逐渐将自己的兴趣从时尚摄影转移到肖像拍摄，并受到美国摄影师Walker Evans与法国摄影师Eugène Atget的作品的影响，开始大量拍摄肖像作品。<br/><br/>在Irving Penn的私人肖像拍摄项目中，他近乎刻意地不使用任何辅助工具，只使用最简单的照明条件，巧妙地利用自然光与背景，赋予照片一种令人叹为观止的微妙质感。<br/><br/>尽管Penn依靠商业摄影为生，他却从未停止过对不同拍摄对象的尝试，并且完成了一个完整的肖像系列 -- “Small Trades”，在这个系列中，Penn为垃圾工人、窗户清洁工、厨师这些城市最卑微而被忽略的人们拍摄肖像，留下一个对社会底层职业者的完整记录。<br/><br/>除此之外，Irving Penn也是最早进入“艺术摄影”领域的摄影师之一，代表作包括Picasso的肖像等。<br/><br/>1984年，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行了Irving Penn的个人回顾独展，1996年，Penn将自己的作品归档捐献给芝加哥艺术学院，其作品亦被大都会博物馆、华盛顿史密森学会、都灵Civica d&#39;Arte Moderna画廊，阿姆斯特丹Stedelijk博物馆、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆等艺术机构收藏。<br/><br/>2009年10月7日逝世于纽约家中，享年92岁。<br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0911/p20091112112956.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0911/i20091112113012.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0911/m20091112113022.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0911/p20091112113033.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0911/q20091112113046.jpg" border="0" alt=""/><br/>]]></description>
		</item>
		
			<item>
			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/83.htm</link>
			<title><![CDATA[「Eikoh Hosoe」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[摄影大师]]></category>
			<pubDate>Mon,19 Oct 2009 15:18:53 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=83</guid>
		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/320091019151656.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>“重要的是用自己的方式来拍摄，抛弃一切既成观念，即使不是摄影也不在乎。”<br/> - 细江英公 Eikoh Hosoe (1933 -&nbsp;&nbsp;) <br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/120091019152323.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>官方网站：<a target="_blank" href="http://www.eikoh-hosoe.jp/" rel="external">http://www.eikoh-hosoe.jp</a><br/><br/>细江英公是一名佛教祭师的儿子，出生在日本山行县，不久就被带去东京。纵观他的作品，似乎都有一种梦幻般的感觉，并且以其系列形成独特的风格，增加了画面的神秘色彩；他的和人体相关的画册《男人与女人》（1961年）及其续集《拥抱》（1971年）等，以梦幻的魅力赢得一代人的喝彩。<br/><br/>27岁就以《男人和女人》系列出名的细江英公，一直以实验性的方式表现灵与肉的冲突，并且以东方人独有的悟性，超越了一般的世俗生活的羁绊，完成了对人类精神领域的巨大跨越过程。这样一个精神领域空间的探索，是很难诉诸于真实的图像，因此作品所构成的超现实主义梦幻色彩，也是很自然的事。<br/><br/>真正让他享誉日本的是《蔷薇刑》，一组和日本著名作家三岛由纪夫合作的作品。《蔷薇刑》是日本出版商“讲谈社”指派的一项拍摄任务，开始于1961年9月的某天。当时他被指定去拍三岛由纪夫给“讲谈社”出版的他的第一本评论集做封套和卷首插图——编辑电话告知是三岛由纪夫特别指定他去拍摄的，让他受宠若惊。接下来他先是给三岛由纪夫拍了一些肖像照片，随后在复杂的、精心安排的摄影布景中逐渐发挥，通过三岛由纪夫的身体与肉欲去探讨一个生与死的主题。这些照片以《Killed by Roses》为名在1963年首次发表，并没有引起太大的反响。到了1971年，一位新的图书编辑将它改名为《蔷薇刑》后，情况发生了变化。因为就在这以前的1970年11月25日，三岛由纪夫切腹自杀——也使这部作品一举成名。<br/><br/>其实正如摄影家所说：“如何用摄影表现自己的记忆，其实是一个很有意思的问题。……摄影无法拍摄过去。但是它可以拍摄事物在时间中的变化，这种事物中存在的变化可以引起一种回忆，……再现一种历史氛围。”这样一种现在的历史氛围，在摄影家的镜头中变幻不定，也因此引起了观众难以诉说的迷惘。当然，作为一个生活在东方的摄影家，他作品中超现实主义的神秘感，还是显得相当含蓄的，但是其中有一种无形的张力，给所有的观众留下了深刻的印象。<br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/52009101915261.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>下面是细江英公就拍摄《蔷薇刑》后的一段自述，也许对摄影家的创作会有更好的了解：　 <br/><br/>《蔷薇刑》是作为日本出版商讲谈社指定的一项拍摄任务，开始于1961年9月的某天。我被指定去拍三岛由纪夫为讲谈社将要出版他的第一本评论集做封套和卷首插图。我好奇的是，为什么指派我去完成这么重要的任务，编辑电话告知是三岛由纪夫特别指定我去拍摄……<br/><br/>《蔷薇刑》当中的一些作品1962年1月在修女秀组织（the group show Nun）首次展出，此前收录在东京的松山百货公司（the Matsuya Department Store）。在展览开始之前我请三岛给取个标题，第二天他就发来信函，有8个可选标题，其中就有“蔷薇刑”。<br/><br/>我一眼看中了“蔷薇刑”这个名字。从形式和读音上来看，每一个字的中文含义非常漂亮而且充分表达了内容。Bara意为蔷薇 kei则意为处罚。照字面去理解是“蔷薇的处罚”。经和三岛由纪夫的商议之后，这些作品在1963年1月首次成册出版，英文名定为Killed by Roses。<br/><br/>我试图通过拍摄三岛由纪夫的身体与肉去探讨一个生与死的主题，但这个想法并不是从一开始就是那么具体。然而，如同三岛由纪夫在他书中的序文所写的那样，主题里最重要的元素是在书中最后的几个章节中呈现出来的。事实上在拍摄过程中我的想法开始一点一点的形成，在拍摄接近尾声的时候我的概念已经清晰的建立起来。整个拍摄过程和概念成形的过程从1961年秋持续到1962年春。当一切具体明确的时候我知道这如同一个婴儿的诞生。我真的想拍三岛由纪夫年幼的儿子，但是知道不可能得到他的允许。然而，他确实允许我带来一个不知名的孩子到他的房间，作为模特配合我的拍摄。<br/><br/>尽管《蔷薇刑》是关于生与死的纪实，书中提及的对于死的看法直到1970年秋之前都是禁忌。在1970年夏末的时候，我们调整了照片的顺序和布局作为第二版出版。三岛为每个章节挑选标题，并给最后一章节取名为死亡，然后征求我的意见。我马上接受了这些建议，理解所有的这一切也知道最后一个章节的本质是病态。就在这个决定后不久，1970年11月25日，他在一宫的高地切腹自杀了。<br/><br/>就在那天出版被取消，我丝毫不怀疑他这是对绝对意志的忧虑。《蔷薇刑》新版本的出版是献给三岛由纪夫的安魂曲，在他38岁之际展示了他华丽的肉体和至高有力的身体。这就是三岛由纪夫完美的身体，从不承认肉体的衰退。<br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/i2009101915270.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/s20091019152719.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/220091019152816.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/g20091019152830.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/520091019152844.jpg" border="0" alt=""/><br/>]]></description>
		</item>
		
			<item>
			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/82.htm</link>
			<title><![CDATA[「David Bailey」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[摄影大师]]></category>
			<pubDate>Thu,15 Oct 2009 13:58:44 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=82</guid>
		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/y20091015134753.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>“对我来说，一张肖像就是要从对象那里获得某种东西，而这也是我认为我的照片别人无法模仿的原因。那实际上不是关于摄影的，而是关于在照片中的感情的。”<br/>&nbsp;&nbsp;- 大卫·贝利 David Bailey (1938 - )<br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/320091015135839.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>英国摄影家大卫·贝利（David Bailey），他的照片与他的人生一样，都有一种桀骜不驯的强硬与孤高作为底色，因此显得个性鲜明，风格强烈。贝利1960年代在英国摄影界亮相，以他那具有浓烈的青年亚文化色彩的照片震动了保守的摄影圈，引起了文化界的关注。贝利的摄影手法不拘成规，于任意挥洒之间成就了一种豪放与精彩。贝利拍摄的时装摄影以大胆的情色渲染和模特的个性表现令人难以忘怀，而他的人像摄影，则以别具一格的构图和精雕细刻，在强化了被摄对象的外形同时，也深入到对象的内心世界。<br/><br/>贝利于1938年出生于伦敦东区贫民区，没有受过完整的教育。1956年他加入英国皇家空军，退役后从事摄影工作。1960年，他开始为英国《时尚》杂志工作，以其风格强烈的时尚摄影作品为世人所知，间或也拍摄人像摄影作品并马上得到认可。1971年，他在伦敦的国家肖像美术馆举办了展览。1984年，纽约国际摄影中心为他举办了大型回顾展；1999年，伦敦巴比康美术馆也为他举办了一个回顾展。贝利出版了一系列摄影画册，其中包括《美人照之盒》、《再见宝贝》、《再见与阿门》等。从1999年开始，他开始着手整理出版自己四十年来拍摄的照片，第一本书名为《大卫·贝利：档案1──1957－1969》。<br/><br/>　　问：你能说说你的童年生活吗？<br/>　　答：我没有受过什么教育。学校令人憎恶。我阅读有困难，我不能正确拼写。我知道答案，我也知道我要比教师聪明，但我就是无法写下我所知道的事。因此我被人认为是一个精神上有障碍的人。我教自己“看”词汇而不是“读”词汇。现在，我可以“看”所有的词，即使如此，我仍然无法把它们写下来。<br/><br/>　　问：你是什么时候接触摄影的？<br/>　　答：我的童年生活不富裕，但也没有到食不果腹的地步。只不过我家里的厕所是在房间外面，在冬天，你常常不得不把冰敲掉。我的早年记忆之一是，我坐在那儿冻得发僵，透过在门上开出的三角形洞看外面的星星。大概是在10岁或11岁的时候，我第一次接触到摄影。我一直是个游手好闲的人，闲着就拿了我母亲的布郎尼照相机拍照片，然后躲在地下室里用菜盘子冲洗照片。因为当时还是小孩子，所以对鸟类学感兴趣，心里老是想着要拍摄鸟。我那时老是搞不明白，为什么不能把它们拍得更大一些。那时我还不知道有一种叫长焦镜头的东西。<br/>　　不过在那时我可没有想过要成为一个摄影家。我想我那时是喜欢爵士音乐。我甚至卖掉了自己的自行车，为了买一个小号。我想要成为切特·贝克这样的音乐家。那时我开始看所有的由比尔·克莱克顿做的那些西海岸音乐家们的唱片封套，主要是切特·贝克的，因为他是我真正想要成为的人。<br/>　　在孩提时代，我还一直画画，这是我真正能做的一件事。那时也有一个我非常喜欢的插图画家，名叫大卫·斯顿·马丁，所有的诺曼·格兰特的唱片封套都是由他做的。然后，在1956年，他们让我去英国皇家空军服义务兵役，于是我去了马来西亚和新加坡。我是军队艺术班的一员，我把我的小号借给了班长，而他却把它弄丢了。他是我们的头，所以我没有办法把它弄回来，也没有胆子让他赔偿。因此我就买了一个照相机玩。在新加坡，照相机便宜得出奇，因为那个地方免税。我买了个日本佳能仿莱卡的平视取景照相机。然后，我看到了法国摄影家卡蒂－布列松拍摄的那张印度女人远眺喜马拉雅山的照片。这一件事真正改变了我，使我完全摆脱了比尔·克莱克顿。在这之前，我最感兴趣的就是冲胶卷，整天无所事事，但我看到了卡蒂－布列松的照片并因此意识到，摄影可以提供某种东西。正好在这之前不久，我也同时发现了毕加索，那好像变成了一种信仰。它改变了我的生活。<br/><br/>　　问：从军队退役后你是怎么会进入摄影界的？<br/>　　答：我回到英国时，不知道要做什么。我喜欢摄影，并且认为那将是一件值得做的事情，但我不知道该怎么向那个方向发展。因为我来自伦敦东区这样的底层社会，所以没有任何比较高尚的社会关系。因此当时我就只能是闲荡。我曾经想过也许我可以到伦敦印刷与平面艺术学院深造一下，但是因为我根本就没有接受过正规学校教育的经历，因此我无法进入那里学习。在大卫·奥林的摄影棚我找到了第一个与摄影有关的工作，那是个跑跑腿的差事。然后，在过了大约三个月后，我又转到约翰·法兰奇那里去工作了。<br/>　　在约翰·法兰奇那里，他们用大卫·塞西尔牌闪光灯用品。它们看上去像拍摄电影用的卤素灯，因为它们是被有意识地用作闪光灯的。我想约翰是第一个这么用的人。他大多数时候用的都是８×１０底片照相机，偶尔也用用罗莱克斯两镜头反光相机，虽然我们助手都劝他用哈苏120相机。我在约翰·法兰奇那里呆了11个月，然后到“影室５”去干了３个月，这是个由约翰·柯勒经营的摄影家群体。对我来说，法兰奇是一个对我产生了很大影响的人。然后，英国《时尚》杂志给了我一个合同，我就去了他们那里工作。我开始在《时尚》杂志工作时，就用哈苏相机、罗莱克斯相机与各种35毫米小型相机。当电动卷片器这种新事物出现时，我毫不犹豫马上就采用了。当然，这还是要取决于工作性质。我不会用35毫米相机来拍摄肖像，我的肖像摄影更倾向于静态表现，但电动卷片器肯定给我带来了好机会。 <br/><br/>　　问：你在1960年代拍摄的人物肖像非常著名，从这些照片里，人们感受到了一个时代的激动。<br/>　　答：我拍摄的许多人物现在倒真已经成为1960年代的偶像了，这都是我为书做的东西。我为我的书《美人照之盒》、《再见宝贝》什么的拍摄了这些照片，它们不是应《时尚》或其他杂志的约稿而拍摄的，大多数是为我自己做的。那时我确实还默默无闻，但照片自己站了出来，像拿着香烟的迈克尔·凯因、塞西尔·比顿与纽莱耶夫，还有戴皮帽子的密克·贾格。当然了，那个时代的有些人被我错过了，我觉得很遗憾，比如，毕加索与导演奥逊·威尔斯。我曾经有机会拍毕加索的，法国《时尚》杂志曾经有好几次请我做，但因为某种原因最后没有做。回过头来看，我没有太大的变化，我很后悔没有拍摄毕加索的照片。现在我真心想做的一件事是拍摄古巴革命领袖卡斯特罗。我确实认为他是现存的最后一个偶像。 <br/><br/>　　问：能说说你的拍摄方式吗？<br/>　　答：我在拍摄时往往会惹得模特们哭叫起来，因为我只拍摄一卷胶卷。我曾经问道：“你为什么哭？”她们会说“你很不喜欢我”。我说“你说的这不喜欢你是什么意思？我知道我们只拍摄了一卷，但我们已经拍好了。”有时我只拍摄两张；在1980年代的某段时候，我一直使用11×14英寸底片的大画幅照相机，这种照相机的景深非常小，而这正好是我喜欢它的原因，用这种照相机，我通常只拍两张，仅仅是两张反转片。我认为我在那个时期拍摄的最好的肖像之一是德国艺术家约瑟夫·波伊斯，但那也只拍摄了两张。根据不同题材，我的拍摄时间可以从五分钟到两三个小时不等，不过通常我在拍摄之前与对象谈话的时间要更多一些。有一次我拍摄电影明星奥列佛·斯通，他来了后对我说：“我只有五分钟时间，我听说你拍得跟阿维登（美国著名摄影家——编注）一样快。”我回答说：“是呀，我拍得是快，但可能我拍得没有他那么好。”他听了这话就笑了起来，在结束拍摄后，他在我这里还呆了半天。对我来说，一张肖像就是要从对象那里获得某种东西，而这也是我认为我的照片别人是无法模仿的原因。那实际上不是关于摄影的，而是关于在照片中的感情的。我不喜欢把摄影看成是摄影，我也不喜欢在电影中看摄影。当看故事或人时，令我感兴趣的不是构图。<br/><br/>　　问：对你来说，时装摄影与人像摄影是一回事吗？<br/>　　答：对于我的成名，我想我的时装摄影与人像摄影起到了相同的作用。不管怎么样，我想，对我来说，也许仅仅是对我来说，时装摄影与人像摄影是两个非常相近的领域。我的时装摄影照片是“人”的照片，而不是“模特”的照片。这就是这些姑娘们成了个性突出的“人”而不只是漂亮的“模特”的原因所在。 <br/><br/>　　问：有什么东西对你的摄影产生过影响？<br/>　　答：在某种意义上说，任何人都是一种影响。但如果说到对我的早期作品的影响，我想那肯定是电影。在我的孩提时代，我每周总要看六七次电影。我们通常吃午餐，总是吃果酱三明治。后来我喜欢瑞典导演英格玛·伯格曼的用光方式，那种使用正面光但却让背景变暗的布光方式。那是我开始从外围使用闪光灯的时候，那种启示绝对是来自电影而不是摄影。当然我的工作现在已经扩展到几个部分了，就电影来说，我做了有约500部商业电影，还有15部纪录影片。我也已经为第４频道做了有点戏剧性的电影，我刚刚完成了一部专题电影。<br/>　　我喜欢许多摄影家的作品，像法国摄影家拉蒂克、美国摄影家柯特兹、法国摄影家布拉塞、英国摄影家布兰特等。也许拉蒂克的摄影是唯一的纯粹原始——虽然英国摄影家比顿在某种程度上也是如此。我认为拉蒂克是最诚实的摄影家，他从来没有为了钱而拍摄照片。他只是为他自己拍照片，我认为这太吸引人了。<br/><br/>　　问：你对摄影作品的评判标准是什么？<br/>　　答：对我来说，也许标准比较极端，我认为，照片只有好的照片与坏的照片之分。不管是主题性的报导摄影、时装摄影、人像摄影，还是风景摄影，都只存在好的照片与坏的照片这两种照片。而在这两者之间，则不存在任何东西。<br/>　　有些人把我的大部分作品称为“色情”。可我真的不知道“色情”是什么意思。这是一个如此抽象的事物，也是一件如此个人化的事情。这其实是一个“趣味”的问题。不是“好趣味”，因为那太乏味了。当这个问题来到我面前时，我想我要决定的是，它对我来说是好的还是坏的。你必须为你自己作决定。<br/><br/>　　问：你还没有考虑过退休的事吗？<br/>　　答：不。不。我的上帝。我想那种观念已经过时了。退休什么的是属于另一个世代的观念，不是我这一代人的观念。我想年龄已经改变了太多了。我是新老人的一部分，因为从来没有一个老人完全像我们这样的。青年人还没有获得特别的优势，在我起步的时候，还有老时尚摄影师，而现在已经没有了。现在我忙于巴比康美术馆的展览，我仍然拍摄肖像，也仍然拍摄纪录影片与商业影片，我有可能接下来会制作一部莎士比亚电影《麦克白》。<br/>　　除此之外，我的《档案系列》是一个一直在进行中的项目。《档案2》的时间跨度可能是从1970年到1977年。我在1970年代的照片数量要比1960年代的多得多。我想至少要有四个《档案》甚至可能是五个才能结束。只要《档案》长到足够我每天有事做。这可是秘密，你不要对人说。<br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/h2009101514149.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/82009101514213.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/w2009101514224.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/><img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0910/02009101514238.jpg" border="0" alt=""/><br/>]]></description>
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			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/81.htm</link>
			<title><![CDATA[「That&#39;s Film」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[生活]]></category>
			<pubDate>Sun,27 Sep 2009 21:41:13 +0800</pubDate>
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		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0909/42009927211230.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>菲林先生是好朋友喜宝自个儿创办的一家工作室 主要从事胶片冲洗业务 不同于其他冲印店所采用的机器冲洗方式那样显得麻木 机械 冲出来的照片显得毫无感情 搞不好还留些污渍什么的在照片上(事实上我第一次试机卷的时候就碰到了 当时还以为是机器的问题 拿去和卖家白白交涉了一场..) 而菲林先生工作室所采用的完全是手工冲洗 于细节处精益求精 虽然这样的工作方式导致时间成本很高 相对来说这个行业的利润又是相对很微薄的 本身胶片就已经被数码压的喘不过气 市场逐渐萎缩中 但是 喜宝同学始终坚持着她的理念 - 「善待胶片 呈现最初」 始终坚持着高品质的胶片冲洗 让每个客户都能满意 即使是最挑剔的~<br/><br/><img src="http://pic.yupoo.com/xueyue1981/00808822d915/mgfxybwe.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>如今 随着时间的推移 菲林先生的声誉渐隆 口碑效应所带来的是生意越来越好 已经有些忙不过来了 喜宝同学也终于如愿找到了合伙人 事业蒸蒸日上 这个时候 工作室的摄影展 - <a target="_blank" href="http://www.mrfilm.net/thatfilm/" rel="external">That&#39;s Film 第一季</a> 也终于拉开了帷幕 这次的展览场地虽说还不是那种专业的画廊或是展览馆 而是在我之前曾经工作服务过的F&amp;F城市勇者主题桌游馆 有过去年自己和朋友办摄影展的经验 让我感觉得桌游和摄影其实也是可以有交集的 虽然两者表面上看并无多大干系 但是桌游作为一种比较潮流 同时有又些复古的休闲娱乐方式 参与的也大多是年轻人 而这一点上 摄影自然也是潮流玩物 胶片摄影则显得相对复古 而我们偏偏处在这个怀旧的时代 两者的结合反而就显得很潮流很时尚了~ 同时 展览延续喜宝精益求精的处事态度 从照片的筛选 到现场的布置 无一不体现这点 让来观赏照片的人能感到愉悦 以及美的享受~<br/><br/>到10月18日结束前 也许我还会和朋友再去看看 从某种意义上说 这次展览是相当成功的 让我对第2季充满了期待~ <br/><br/><img src="http://pic.yupoo.com/xueyue1981/41731822d918/vo9mscoh.jpg" border="0" alt=""/><br/>这组照片让我想到了August Sander &lt;时代的脸孔&gt;<br/><br/><img src="http://pic.yupoo.com/xueyue1981/90553822d911/38llz4id.jpg" border="0" alt=""/><br/>黑白始终是摄影师体现创作意图的最好方式<br/><br/><img src="http://pic.yupoo.com/xueyue1981/92401822d91d/7w1m8eqj.jpg" border="0" alt=""/><br/>旋转木马存在于儿时的记忆中 而这张照片与我脑海中的画面简直一模一样 难道是我曾经去过?<br/><br/><img src="http://pic.yupoo.com/xueyue1981/93598822d920/dbidhmk6.jpg" border="0" alt=""/><br/>这张无论从构图和色彩都堪称完美 第一眼就把我深深抓住~<br/><br/>更多展览相关:<br/>豆瓣同城:<a target="_blank" href="http://www.douban.com/event/10969207/" rel="external">http://www.douban.com/event/10969207/</a><br/>菲林先生小组:<a target="_blank" href="http://www.douban.com/group/mr.film/" rel="external">http://www.douban.com/group/mr.film/</a>]]></description>
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			<link>http://www.yingxiangzhi.com/blog/article/80.htm</link>
			<title><![CDATA[「论摄影 - On Photography」]]></title>
			<author>chris_xu718@msn.com(chris)</author>
			<category><![CDATA[阅读]]></category>
			<pubDate>Mon,07 Sep 2009 22:06:54 +0800</pubDate>
			<guid>http://www.yingxiangzhi.com/blog/default.asp?id=80</guid>
		<description><![CDATA[<img src="http://www.yingxiangzhi.com/blog/attachments/month_0909/9200997213918.jpg" border="0" alt=""/><br/><br/>之前在好友的一篇博客文章中(<a target="_blank" href="http://blog.ilenin.com/index.php/2009/08/fuji-instax-layout-design/" rel="external">我就在那儿瞎琢磨 Fuji Instax Mini 有趣的构图版式技巧- 安澜洪</a>)看到他提及到的这本书 其实在很久以前刚对摄影入门的时候我就读过 只是当时对技巧的追求多过对思想的领悟 匆匆翻读后并没有留下太深刻的印象 里面所讲到摄影师的名字当时看着都十分陌生 唯独印象深刻的就是讲述关于中国人对安东尼奥尼的批判以及雷锋影象的那段 现如今又拿出来重新翻看一遍 经过2年多的摄影实践 认识自然是不一样了 这才体会到作者苏珊·桑塔格对摄影历史的了如指掌 以及对摄影本质的深刻剖析 把摄影与绘画/与现实/与政治/与超现实主义等等的诸多关系分析的都相当透彻 很难想象这还是出自一个非摄影专业人士之手~<br/><br/>以下文字摘录自书中 尽管书的最后部分作者为了向本雅明致敬也做了引语摘录 但个人还是认为最精彩的还是作者本人的文字描述~<br/><br/>“照片在教导我们新的视觉准则的同时，也改变并扩大我们对什么才值得看和我们有权利去看什么的观念。照片是一种观看的语法，更重要的，是一种观看的伦理学。”<br/><br/>“收集照片就是收集世界。”<br/><br/>“拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种让人觉得像知识，因而也像权力的关系。”<br/><br/>“拍照是核实经验的一种方式，也是拒绝经验的一种方式——也即仅仅把经验局限于适合拍摄的对象，把经验转化为一个影像、一个纪念品。”<br/><br/>“当我们害怕，我们射杀。当我们怀旧，我们拍照”<br/><br/>“照片可能比活动的影像更可记忆，因为它们是一种切得整整齐齐的时间，而不是一种流动。”<br/><br/>“照片既是一片薄薄的空间，也是时间。”<br/><br/>“摄影通过以一个复制的影像世界来装饰这个已经拥挤不堪的世界，使我们觉得世界比它实际上的样子更容易为我们所理解。”<br/><br/>“如果形容说，人们患上了摄影强迫症，大概是不会错的：把经验本身变成一种观看方式。”<br/><br/>“没有任何时刻比另一个时刻重要；没有任何人比另一个人更有趣。”<br/><br/>“拍照不仅为了展示应赞美的，而且要让人知道需要面对什么、谴责什么——以及解决什么。”<br/><br/>“但在另一个意义上，纪实摄影哪怕是在最有道德使命的时候，也是专断的。”<br/><br/>“摄影师既掠夺又保存，既谴责又加以圣化。”<br/><br/>“照片把过去变成被温柔地注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统化的感染力来扰乱道德分野和取消历史判断。”<br/><br/>“没有任何活动比摄影更适合于运用超现实主义手法，我们最终也从超现实主义角度看所有照片。”<br/><br/>“照片的偶然性确认一切都是易凋亡的；摄影证据的任意性则表明现实基本上是不可归类的。”<br/><br/>“摄影以一系列随意的碎片来概括现实——一种无穷地诱人、强烈地简化的对待世界的方式”<br/><br/>“生命不是关于一些意味深长的细节，被一道闪光照亮，永远地凝固。照片确是。”<br/><br/>“马克思曾批评哲学一味只求理解世界而不是改变世界。在超现实注意感受力的范围里作业的摄影师则告诉我们，就连试图理解世界也是无聊的，并提议我们搜集世界。”<br/><br/>“一幅假画伪造艺术史。一张假照片则伪造现实。”<br/><br/>“照片并非只是记录现实，而是已成为事物如何呈现在我们面前的准则，从而改变了现实这一概念，也改变了现实主义这一概念。”<br/><br/>“照片不只是存在的事物的证明，而且是一个人眼中所见到的事物的证明，不只是对世界的记录，而且是对世界的评价。”<br/><br/>“摄影式观看意味着倾向于在因太普通而为大家视而不见的事物中发现美。”<br/><br/>“摄影师被假定要做到不只是看到眼中所见世界本来的样子，包括早已广为人称道的奇迹；他们还必须以新的视觉选择来创造兴趣。”<br/><br/>“相机并非只是使人有可能通过观看来加深理解事物。相机通过培养为观看而观看这一理念而改变观看本身。”<br/><br/>“诗歌致力于具体性和致力于解剖诗的语言，类似摄影致力于纯粹的观看。”<br/><br/>“事实上，摄影最持久的胜利，一直是它有能力在卑微、空洞、衰朽的事物中发现美。”<br/><br/>“相机把可以很仁慈；相机也是残忍的专家。但是，根据支配着摄影口味的超现实主义偏好，相机的残忍只会产生另一种美。”<br/><br/>“相机把经验微缩化，把历史变成奇观。”<br/><br/>“摄影的威力在于，它保持随时细察立即被时间的正常流动所取代的瞬间。这种时间的冻结——每张照片的傲慢、尖锐的静止状态——已制造了崭新的、更有包容性的美的正典作品。”<br/><br/>“拍照既是占有客观世界的一种无限度的技术，又是那个单一的自我的一种不可避免地唯我论的表达。”<br/><br/>“每一张别人的照片都是摄影师的一幅‘自画像’。风景照片实际上是‘内心风景’。”<br/><br/>“因为摄影的本质是，它是一种混杂的观看形式，并且在有才能者的手中，是一种绝无差错的创造媒介。”<br/><br/>“新的无信仰时代加强了对影像的效忠。原本已不再相信以影像的形式来理解现实，现在却相信把现实理解为即是影像。”<br/><br/>“一种稳步地复杂化的真实感，会创造它自己的补偿性热情和简化，而最让人上瘾的热情和简化莫过于拍照。”<br/><br/>“现实被理解为难以驾驭、不可获得，而照片则是把现实禁锢起来、使现实处于静止状态的一种方式。”<br/><br/>“你不能拥有现实，但你可以拥有影像(以及被影像所拥有)。”<br/><br/>“绘画总是概括，摄影则通常不。摄影影像是某一仍在继续中的人物或历史中的一件件证据。与一幅画不同，一张照片暗示还有其他照片。”<br/><br/>“在真实世界，总有事情在发生，但谁也不知道要发生什么事情。在影像世界，它已发生，且将永远以那种方式发生。”<br/><br/>“事物和事件以摄影影像的形式被赋予新用途，被授予新意义，超越美与丑、真与假、有用与无用、好品味与坏品味之间的差别。”<br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/><br/>]]></description>
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